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如何进行舞蹈赏析?干货分享!

我认为赏析舞蹈作品应当把“赏”和“析”分开来解释,从艺术欣赏的角度上看,舞蹈赏析可以分为“欣赏”和“分析”两个方面。

《岁月如歌》这个舞蹈是我在大二时学习的舞蹈剧目,这个舞蹈所讲诉的是一群跳舞的孩子们如何点滴地去奋斗,艰难求学,团结相助的过程.伴随着舒缓音调充诉其中的快乐和痛苦,大部分是痛苦而又不甘退缩地坚持,向着更美好的目标前进,大家总是默默无声的承受着,承受着一起悲哀与快乐;也总是默默无声的坚定着,坚定着自己的信念与希望。慢慢的,一个团队长大了,也成熟了!舞蹈艺术是表情的艺术,无论舞蹈家采用何种舞蹈形式进行表演,其本意都在于通过对特定生活内容的表述,抒发出舞蹈家喜、怒、哀、乐之情,并使欣赏者在审美中为之动情,进而受到思想上的陶冶和感染.因此舞蹈艺术的功能在于以情动人.那么,从舞蹈家内心之情,外化为具体可见的形象,再通过表现出的情感,唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程,必须以情带舞,以舞传情,进而达到情景交融,引人入胜。

一个舞蹈演员除了具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外,还应当有艺术创造力、艺术表现力和艺术感染力,集中一点,就是要具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术的独创性.独创性是舞蹈艺术美的灵魂.有无独创性往往是区别一位普通舞者或者一位舞蹈表演家的尺度所在.舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中,以自身的不断流动的人体动作姿态和表情,按照舞蹈编导的艺术构思和.具体编排进行二度创造,塑造艺术形象,完成舞蹈作品创作的全过程,舞蹈表演的物质材料是演员的身体,基本手段是由舞蹈动作组成的舞蹈语言.任务是通过舞蹈语言,综合音乐、舞台美术等手段,表现作品的主题内容,抒发人物的内心情感,描绘人物的性格,塑造鲜明生动的舞蹈形象。

所以我认为中国舞蹈表演的规律和特点可以概括为:以情带舞,以舞传情;动而合度,形变神真;技艺结合,引人入胜;风采独具、意韵长存。

要了解舞蹈艺术的审美特征,舞蹈欣赏者要遵循舞蹈的艺术规律和审美特征来欣赏舞蹈。要了解舞蹈艺术在反映生活,塑造人物,传情达意方面的特殊表达方式。观众要想欣赏好舞蹈,首先,对舞蹈艺术的特征要有所了解。还需要进一步了解舞蹈的种类,样式和各种舞蹈的不同风格,舞蹈最常见的样式有独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、音乐舞蹈史诗、舞剧等;经常见的种类有民间舞古典舞现代舞、芭蕾、现代芭蕾等。在这些不同种类的舞蹈中,由于民族不同,流派不同,其风格色彩也各异其趣。如果欣赏者对不同样式,不同种类,不同风格,不同流派的舞蹈都有较丰富的知识,那么在欣赏中肯定会增添更多的乐趣。观众在欣赏舞蹈时,应当有一个注意力高度集中,主体情感高度开放的审美心境;只有注意力高度集中才能从不断流动变化的人体动态中看出究竟;只有主观情感处于一种积极开放的状态,才能迅速地与舞蹈中人物发生情感共鸣。我们把观众在欣赏过程中由冷静封闭转入热情感应直到身临其境,感同身受的情绪状态称之为入境。这是舞蹈欣赏过程中主客观的统一契合,是舞蹈审美的最佳精神状态。当然,欣赏者能否入境和入境的快慢是由主客观双方的条件决定的。

千百年来舞蹈艺术发展的独特道路和人们对于这门艺术形式形成的相对稳定的审美要求表明,舞蹈是一种技艺性很强的表演艺术形式,所以当一个舞蹈开始时,观念总是从观舞蹈品技开始,看看演员跳得怎么样,有多高的技巧,甚至演员的形体如何,漂亮不漂亮等等。这可以说开始进入舞蹈欣赏的第一个层次,继而欣赏者被舞蹈所吸引,审美心境也渐渐由被动转为主动,稳定地密切注视着舞台上舞蹈家的各种动作发出的信息和表达出的情感。渐渐地欣赏者从反复出现,不断更替,相互连接的各种形态中看到了人物,事件,情感的发展和变化,这可以说是进入了舞蹈欣赏的第二个层次。这时,欣赏者被舞蹈美听激动引爆的情感和形象思维开始向理性思维趋进并与之结合,并对刚才那一幕幕美的图景,情的浪花进行总体观照,领悟到一种由有尽之形包蕴着的无尽的情意,这丰富的意蕴使精神世界得到了前所未有的充实。至此完成了一次完整的审美活动,达到了舞蹈欣赏的第四个层次,也是最高的层次。

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