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古典舞身韵的训练目的是什么?

  身韵教学法即是古典舞的练习系统。古典舞是中华文化的根基精神――“神形兼备”的艺术浮现,而身韵教学法为古典舞供给了最焦点、最素质的“元素”,它将练习“身法”和陶冶“神韵”相连系,把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素,并将它们结为一体,在教学中要求动作达到振其形,摄其神、模其劲、顺其律,作为实现身韵教学的目的

  古典舞基训有利于提升个人能力的前提是进行过专业、系统化的训练,而零基础学生在初期学习的阶段因对专业知识的了解少,更没有得到科学合理的训练,便会有很多的问题出现,这些问题在学习古典舞的过程中也是必须要解决的。

  身韵即古典舞中所讲的“身法”和“韵律”。它与古典舞基训有着相互的作用, 两者的结合能让学生在动作上更具韵味及神采,让古典舞更具有它独特的魅力。

  现如今的大多数学生在接触古典舞时对身韵的涵义完全不知, 思想意识上还是认为古典舞身韵仅是 “兰花指”“顺风旗”等一些传统戏曲的表现形式,但实际上古典舞身韵已经基本完成了由戏至舞的蜕变。

  在导入课程初期,因为对身韵元素以及概念的理解模糊,学生们在气息的表达上会很弱,使得她们不会运用自己的身体,所做的动作苍白无神,把表演性组合做成了机器似的动作,延续到剧目中更是僵硬无韵,在“形神兼备”的基调上失去了所谓的“神”,便失去了舞蹈其情感表现的特征。这是目前大多数学生都会出现的问题,所以才有了这么多“不会跳舞的”舞蹈生。

  古典舞身韵的训练能较好的改善学生在舞蹈中呼吸的运用,不同的气息会产生不同的舞蹈韵律风格。而气息运用则是控制节奏的关键,呼吸的运用在古典舞训练中占有很重要地位。

  比如,在一开始的“提与沉”训练过程中,就应该结合呼吸的训练。首先提与沉所带动的上身和头部的运动是呼吸与外部动作相配合,做“沉”时,要放松身体,自然将气聚集到全身的中心位置。过程中,体态微微向前形成一种动势;做“提”时, 则是要进行更大的呼吸,会感到气息从小肚子到胸腔是走垂直路线的,这时产生气息向上、身体有膨胀的感觉,且“提”的力量及时间比“沉”要大和快。逐渐体会呼吸和身体之间的关系,使动作更具有生命力,形成了中国古典舞特有的神韵。

  其次“提与沉”和音乐相结合的时候,音乐的功能就会剧烈刺激着舞蹈演员的内心世界,从而产生了一种与众不同的情感。这种情感不是具体的,而是根据音乐的感觉、身体呼吸的大小、节奏的快慢来安排。由此便形成了最初的“气”、“形”和“情”相结合。“提与沉”的训练所要达到的目标应该是“提”不止,“沉”不完。这样就将气贯穿于体内,贯穿四肢,带动身体及腰部的种种运动,从而产生了具有中国传统的独特审美和神韵。

  身韵中,“身”即身法,“韵”即韵律,将身韵融合在古典舞的舞姿与技术技巧中,是身韵教学的最终目的。主要表现在对音乐节奏上的处理和舞蹈动作上的连接,以及点与线的处理、舞蹈情绪的释放和舞蹈演员的内在修养等。它体现了中国古典舞身韵的本质特征,也体现着当代人对古典舞的理解。

  古典舞基训有利于提升个人能力的前提是进行过专业、系统化的训练,而零基础学生在初期学习的阶段因对专业知识的了解少,更没有得到科学合理的训练,便会有很多的问题出现,这些问题在学习古典舞的过程中也是必须要解决的。

  身韵即古典舞中所讲的“身法”和“韵律”。它与古典舞基训有着相互的作用, 两者的结合能让学生在动作上更具韵味及神采,让古典舞更具有它独特的魅力。

  现如今的大多数学生在接触古典舞时对身韵的涵义完全不知, 思想意识上还是认为古典舞身韵仅是 “兰花指”“顺风旗”等一些传统戏曲的表现形式,但实际上古典舞身韵已经基本完成了由戏至舞的蜕变。

  在导入课程初期,因为对身韵元素以及概念的理解模糊,学生们在气息的表达上会很弱,使得她们不会运用自己的身体,所做的动作苍白无神,把表演性组合做成了机器似的动作,延续到剧目中更是僵硬无韵,在“形神兼备”的基调上失去了所谓的“神”,便失去了舞蹈其情感表现的特征。这是目前大多数学生都会出现的问题,所以才有了这么多“不会跳舞的”舞蹈生。

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