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对影视表演教学的三个建议

1.先实践后理论:学生积累了表演经验和问题之后再接触理论,有的放矢,事半功倍。
2.先综合后单元:系统地给学生分别补充维生素A、B、C、D、钙、铁、锌、硒, 不如直接让学生吃大餐。一开始就进行元素分解训练,等于肢解了表演,丧失了表演的灵魂。
3.先影视后舞台:先入为主,改变一个老习惯比养成一个新习惯更难。先让学生掌握和习惯了影视表演,然后再用舞台话剧提升表演的功力。
演员在镜头前是成为角色而不是表现角色,是探寻角色的感觉而不是表现和展示感觉,最多只能做到表达。刻意表现角色的情感,把喜怒哀乐都写在脸上,唯恐观众不明白,这是在侮辱观众的情商和智商!成熟的人不会时刻把内心的情感放在脸上,开心就笑难过就哭,那是婴幼儿。在规定情景里,角色心里在想什么、感觉如何,观众心如明镜。对于角色的情感是正常表达、夸张表现还是克制,这得根据人物的身份、性格和剧情来决定,并不是将情感反应作得越清楚就越好。一般情况下,对角色的情感加以克制,会增加角色形象的厚度。没有找到角色的感觉却不断地用表情和动作去表现感觉,这就像一心想着脱亚入欧而表面上却对亚洲人毕恭毕敬然后标榜自己多么有礼貌的民族一样,只能让人感觉虚伪!
把观众当作天才,才可能成为天才的演员;把观众当傻瓜,就只能成为愚蠢的演员。演员是用心演戏而不仅仅是用台词和反应演戏,所以,表演要走心,要含蓄而大气,宁可让人看不懂,不能让人看不起。
如果真的走心了,有一样东西自然会暴露角色内心的感觉—-节奏。节奏是表演艺术的特色元素,把握和运用好节奏,不仅能有效地传达角色的感觉、营造场面气氛,还能增加表演特有的艺术魅力;反之,当演员找到了角色的感觉,表演的节奏就会出奇的准确和舒服。拍摄定场镜头,节奏是最重要的考量因素之一,节奏对了,定场镜头基本上就OK了!
探寻角色的感觉,原则上是真看、真听、真感受,但前提是必须首先找准人物感觉的基调。这个基调是人物的命运在那个时期的综合反应,它折射出时代背景、人物关系和人生境遇等多种规定情景。角色的喜怒哀乐等情绪变化都建立在这个基调之上,找准了它,局部的感觉反应才不会离谱。
从作戏到处理角色的矛盾冲突,意味着表演从形式转向了内容。这一进步是个质的飞跃,死龙套脱胎换骨成为了活生生的角色,不过,这还不是真正的角色,这只是演员的本色,这样的表演还不完整。

 

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